{"id":75,"date":"2025-06-17T09:46:46","date_gmt":"2025-06-17T07:46:46","guid":{"rendered":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/?p=75"},"modified":"2025-06-17T15:36:45","modified_gmt":"2025-06-17T13:36:45","slug":"florence-jung-exposition-personnelle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/florence-jung-exposition-personnelle\/","title":{"rendered":"Florence Jung – Exposition personnelle"},"content":{"rendered":"\t\t
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Exposition personnelle de Florence Jung
Fondation Pernod Ricard
<\/span>Un texte critique de Quentin Minot<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Entre-deux : l'espace en suspension
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\u00a0<\/p>\n

Il appara\u00eet bien complexe de pr\u00e9senter l’exposition personnelle de Florence Jung se d\u00e9roulant jusqu’au 2 f\u00e9vrier \u00e0 la fondation Pernod Ricard.<\/p>\n

L’artiste y d\u00e9ploie comme \u00e0 son habitude une pratique complexe qui pourrait ais\u00e9ment \u00eatre trahie par le critique \u00e0 la plume trop g\u00e9n\u00e9reuse, qui viendrait chasser le myst\u00e8re des oeuvres et r\u00e9duire leur exp\u00e9rience \u00e0 une simple d\u00e9ambulation passive.<\/p>\n

Il s’agit donc ici d’une critique r\u00e9trospective, destin\u00e9e \u00e0 ceux qui ont d\u00e9j\u00e0 pratiqu\u00e9 l’exposition \u00ab\u00a0Au vu et au su de tous.tes\u00a0\u00bb, pour les autres, je vous invite d’abord \u00e0 vous y confronter.<\/p>\n

Rentrer dans l’exposition de Florence Jung c’est d’abord y d\u00e9couvrir l’aridit\u00e9 d’un \u00ab\u00a0white cube\u00a0\u00bb d\u00e9nud\u00e9 de sa mat\u00e9rialit\u00e9, dont une simple feuille de salle permet aux oeuvres de commencer \u00e0 exister.<\/p>\n

Mais l\u00e0 o\u00f9 en 1958, Yves Klein venait dans ce m\u00eame White Cube pour y pr\u00e9senter le vide, Florence Yung, elle, l’invoque \u00e0 nouveau pour y pr\u00e9senter l’invisible.<\/p>\n

C’est dans les discours \u00e9crits et dans des rappels alphab\u00e9tiques qu’elle nous d\u00e9voile l’existence de ses sc\u00e9narios hautement instables, qui basculent sans cesse de l’absence \u00e0 la pr\u00e9sence,<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

d’une existence th\u00e9orique \u00e0 une existence mat\u00e9rielle.<\/p>\n

Tout est r\u00e9el nous dit-elle, pourtant il s’agit l\u00e0 d’une r\u00e9alit\u00e9 relative puisqu’il faut croire en l’artiste et en ses mediateur.rices pour croire en la pr\u00e9sence des oeuvres et ainsi fa\u00e7onner dans l’imagination ce qui semblait n’\u00eatre alors que les r\u00e9sidus textuels d’oeuvres compl\u00e8tement fantasm\u00e9es.<\/p>\n

On pourrait presque y voir ici un geste duchampien, transformer un urinoir en oeuvre d’art rel\u00e8ve d’une sacralisation de l’objet par le discours ou du moins le contexte dans lequel celui-ci s’inscrit, l\u00e0 o\u00f9 transformer l’invisible en oeuvre d’art rel\u00e8ve d’abord d’une croyance profonde en l’artiste et en la v\u00e9racit\u00e9 de son discours, puis, dans les capacit\u00e9s sacralisantes de celui-ci.<\/p>\n

Apr\u00e8s tout, dans l’approche contemporaire de l’art, les oeuvres rel\u00e8vent tout autant des discours que de la mat\u00e9rialit\u00e9 en ellememe et l’urinoir se fait depuis longtemps symbole d’un certain triomphe du discours sur la mat\u00e9rialit\u00e9 des oeuvres.<\/p>\n

En invisibilisant toute forme de mat\u00e9rialit\u00e9, elle cristallise notre attention sur le discours \u00e9crit et cela viendrait presque \u00e0 nous faire douter de la pr\u00e9sence m\u00eame des oeuvres. Les sc\u00e9narios apparaissent comme des excuses \u00e0 l’invisible, venant nous faire douter de l’artiste puisque c’est dans sa seule parole et celle de l’institution que l’on peut encore croire en une forme de mat\u00e9rialit\u00e9. [urinoir bien que banal \u00e9tait au moins bien pr\u00e9sent physiquement.<\/p>\n

Pourtant, chaque sc\u00e9nario poss\u00e8de en r\u00e9alit\u00e9 une pr\u00e9sence discr\u00e8te, non pas destin\u00e9e au public de la fondation mais \u00e0 ceux qui la croisent sans finalement jamais la fr\u00e9quenter.<\/p>\n

[ordre performatif s’ins\u00e8re dans le quotidien, il vient brouiller les espaces professionnels et sociaux et invite \u00e0 s’accepter dans un nouvelle posture absurde, typique du jeu o\u00f9 l’on apprend \u00e0 devenir<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

autre le temps d’un moment.<\/p>\n

Seulement ici, il n’y a que l’artiste qui ma\u00eetrise la teneur du jeu, elle y dicte ses r\u00e8gles, impose une posture ludique au monde en esp\u00e9rant sans doute casser son s\u00e9rieux et remettre en question quelques normes archa\u00efques qui y ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tablies.<\/p>\n

Pour ceux qui sont venus chercher l’exposition, iels devront se contenter d’une m\u00e9diation r\u00e9siduelle, l\u00e0 o\u00f9 l’acte cr\u00e9atif alt\u00e8re par sa pr\u00e9sence des pratiques et des normes sociales usuelles. [espace d’exposition bascule compl\u00e8tement dans sa finalit\u00e9 en devenant un espace d’observation, le regard du public cesse d’y chercher une raison interne pour se tourner vers la vie ext\u00e9rieure. C’est la face antith\u00e9tique du \u00ab\u00a0white cube\u00a0\u00bb, cens\u00e9 sacraliser l’objet d’art en concentrant les regards sur ce dernier, il nous laisse ici, perdus dans sa blancheur, oblig\u00e9 d’aller y trouver de l’art par-del\u00e0 les grandes baies vitr\u00e9es de la fondation Pernod Ricard, dans les territoires du vivant.<\/p>\n

Le public, dans sa tour d’ivoire, surplombe la gare Saint-Lazare, y observe les flux constants, toutes ces individualit\u00e9s pr\u00e9ss\u00e9s dans des routines mouvement\u00e9es.<\/p>\n

Les sc\u00e9narios, semblables \u00e0 des parasites viennent enrayer la r\u00e9gularit\u00e9 des gestes quotidiens pour les lib\u00e9rer de la r\u00e9p\u00e9tition. Tout au contraire, le public tourne sur lui-m\u00eame par la disposition circulaire des lieux, c’est ainsi qu’il peut tout observer jusqu’\u00e0 finir par tourner compl\u00e8tement en rond.<\/p>\n

Il y a assur\u00e9ment de l’humour dans cette dualit\u00e9, le spectateur adoptant le m\u00eame rythme de ceux qui viennent de s’en faire lib\u00e9rer, comme si la vie venait de rattraper ceux qui passent un peu trop de leur temps \u00e0 l’observer.<\/p>\n

Il parcourt donc l’espace en suivant des lettres qui lui indiquent la pr\u00e9sence des invisibles, esp\u00e9rant r\u00e9soudre le probl\u00e8me auquel il<\/p>\n

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est confront\u00e9, traquant le moindre indice lui permettant d’\u00e9chapper \u00e0 son ignorance inhabituelle.<\/p>\n

Et c’est ainsi qu’il se met \u00e0 tourner en rond dans son d\u00e9sir sisyp\u00e9en de comprendre, alors m\u00eame que tout lui avait \u00e9t\u00e9 dit depuis le d\u00e9but : Tout est r\u00e9el.<\/p>\n

Cette affirmation semble \u00eatre la seule mani\u00e8re de maintenir contact avec l’exposition et lorsque l’on manifeste notre imperm\u00e9abilit\u00e9 aux personnes concern\u00e9es c’est souvent la seule phrase avec laquelle les mediateur.rices nous laissent m\u00e9diter.<\/p>\n

La seule ?<\/p>\n

En r\u00e9alit\u00e9 pas vraiment, puisqu’\u00e0 4 reprises iels pourront aussi vous manifester un refus de r\u00e9pondre. S’il est complexe de situer les diff\u00e9rents enjeux de cette exp\u00e9rience c’est sans doute dans les limites impos\u00e9es \u00e0 sa m\u00e9diation que l’on trouve paradoxalement le plus de r\u00e9ponses \u00e0 nos questions.<\/p>\n

L\u00e0 encore un nouveau t\u00e9moin de l’incroyable basculement artistique que Florence Yung arrive \u00e0 mettre en place dans sa carte blanche.<\/p>\n

Qu’y avait-il dans cette pilule ? Quelle est l’identit\u00e9 des performers ?<\/p>\n

On maintient ici le flou qui garantit la structure op\u00e9rante des sc\u00e9narios et place les visiteurs dans les entre-deux intellectuels et po\u00e9tiques de cette exposition.<\/p>\n

Entre ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur de l’exposition<\/p>\n

Entre pr\u00e9sence et absence des oeuvres.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Entre sujet et objet de l’exposition<\/p>\n

Entre d\u00e9sir de connaissance et plaisir de l’incomplet<\/p>\n

Entre-deux : l’espace en suspension<\/p>\n

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\u00a0<\/p>\n

Minot<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il appara\u00eet bien complexe de pr\u00e9senter l\u2019exposition personnelle de Florence Jung se d\u00e9roulant jusqu\u2019au 2 f\u00e9vrier \u00e0 la fondation Pernod Ricard.<\/p>\n

L\u2019artiste y d\u00e9ploie comme \u00e0 son habitude une pratique complexe qui pourrait ais\u00e9ment \u00eatre trahie par le critique \u00e0 la plume trop g\u00e9n\u00e9reuse, qui viendrait chasser le myst\u00e8re des oeuvres et r\u00e9duire leur exp\u00e9rience \u00e0 une simple d\u00e9ambulation passive…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":205,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[6,5,8,7],"class_list":["post-75","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-texte-artistique","tag-art-contemporain","tag-conceptuel","tag-curation","tag-florence-jung"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=75"}],"version-history":[{"count":35,"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":217,"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75\/revisions\/217"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/media\/205"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=75"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=75"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/iesa.sapikdesign.com\/mcdoa2\/quentin\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=75"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}