L’exposition “Novae Vitae – Interférence” explore la notion de transformation et de régénération, à travers un dialogue profond entre l’art et l’espace. L’exposition réunit les œuvres de quatre artistes internationaux, qui, chacun à leur manière, proposent une réflexion sur les cycles de création et de destruction qui définissent à la fois l’individu, l’œuvre et l’environnement. Installations et sculptures : toutes ces formes d’expression convergent pour explorer la puissance de l’art comme processus vivant, toujours en mouvement, en perpétuelle évolution. Quatre artistes majeurs participent à Novae Vitae – Interférence, chacun apportant sa propre approche de la transformation. Adrien Lagrange, artiste français étudiant en Master à l’ENSBA – École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, explore la frontière floue entre l’industrie et le domicile. À travers ses sculptures, il utilise des matériaux récupérés pour repenser leur fonction et leur signification. L’utilisation de techniques industrielles comme le moulage et la projection, complétée par des gestes simples, confère à ses œuvres une dimension organique et symbolique. Bien que le corps soit absent, sa présence est suggérée à travers les matériaux et l’architecture, offrant ainsi une réflexion sur le végétatif et l’impermanence. Fabiola Siegfried, artiste suisse-thaïlandaise diplômée en 2024 du Bachelor en Beaux-Arts à la ZHDK de Zurich, explore l’interaction entre la solitude et la quête de liberté dans un univers où l’ange et le démon se côtoient. Ses œuvres plongent le spectateur dans un monde entre le surnaturel et le quotidien, où chaque geste répété et chaque mouvement autour de la figure de l’ange raconte une histoire de lutte intérieure. À travers ses créations, elle interroge la fragilité humaine et la résistance à la destinée, offrant une vision poétique et symbolique du monde. Yashaswini Puthanpurayil Chakkapoyyan, artiste indienne actuellement en troisième année aux Beaux-Arts de Paris, propose des œuvres qui abordent des thèmes profonds tels que la mort, la nostalgie et le désir. Peintures, sculptures et mosaïques s’entrelacent pour donner forme à des récits personnels, où la répétition et la texture deviennent des outils de transformation. L’artiste transforme des émotions subjectives en objets méditatifs, faisant de chaque œuvre une ode à la nostalgie et à la perte, tout en offrant un espace de contemplation et de réflexion sur l’identité. REVOLVING DOORS, le collectif italien cherche à représenter une reconstruction identitaire artistique, alternant entre dimensions organiques et inorganiques, principalement sur le plan sonore. REVOLVING DOORS cherche à détruire tout lien avec le spectacle et la compulsivité performative de l’ego, révélant l’échec comme un trouble et une rupture de sens. Les individus impliqués vivent leur « défaite » individuelle dans un état de tumulte, où le lien entre le moi et son annulation s’entrelacent. Le désir et le sujet ne sont jamais satisfaits, bloquant le processus dans une irrégularité continue, tandis que les individus, en tant que flâneurs, observent la société et acceptent leurs défaites temporaires. Novae Vitae – Interférence ne se limite pas à un simple espace d’exposition : elle invite le spectateur à devenir un acteur de cette transformation. L’interaction avec l’œuvre n’est pas passive, mais active. Chaque visiteur, en entrant dans l’espace, devient une part intégrante de ce processus dynamique, influençant l’œuvre tout en étant influencé par elle. L’art devient ainsi un vecteur de réflexion sociale, un moyen de revaloriser l’individualité tout en tissant des liens collectifs. Dans cette exposition, l’art n’est pas simplement une représentation statique du monde; il est une force qui interagit avec l’espace, le transforme et lui insuffle une nouvelle vie. Ce n’est pas seulement l’art qui se déploie dans l’espace, mais l’espace lui-même qui, une fois « habité » par l’œuvre, devient un acteur vivant, évolutif. Les œuvres se métamorphosent, prennent de nouvelles formes et significations au fur et à mesure qu’elles sont perçues et vécues par le spectateur. Elles sont influencées non seulement par les gestes de l’artiste, mais aussi par l’atmosphère et l’énergie du lieu, ce qui crée une dynamique constante entre l’œuvre, l’artiste et l’environnement. Le terme “interférence” dans le titre de l’exposition ne se réfère pas simplement à un processus passif de confrontation, mais à un échange actif et mutuel. L’art et l’espace se perturbent et se nourrissent l’un de l’autre. Chaque œuvre crée une perturbation, une « interférence » qui modifie l’espace, tandis que l’espace, à son tour, redéfinit et transforme l’œuvre. Cette interaction crée un cycle ininterrompu de réajustement, où l’œuvre se « réinvente » continuellement et où le spectateur, pris dans cette dynamique, devient à son tour un acteur de cette métamorphose. Le concept central de “Novae Vitae – Interférence” repose sur cette idée de codépendance. L’art n’existe pas indépendamment de son contexte, au contraire, l’œuvre, une fois créée, fusionne avec son environnement et le modifie. Ce processus symbolise un acte de renaissance, de régénération, où l’espace se recompose à travers le prisme de l’art et devient un terrain de nouvelles possibilités. Chaque transformation est un acte de création et de destruction. Le nom “Novae Vitae – Interférence” (littéralement “ nouvelles vies “), évoque l’idée d’une constante résurrection. Ce n’est pas un simple retour à un état antérieur, mais une éclosion vers de nouvelles formes de vie, que ce soit à travers des matériaux recyclés, des technologies innovantes, ou des gestes artistiques inattendus. Ce processus de transformation fait également écho à une réflexion philosophique plus large : celle de la vie comme processus dynamique et résistant. L’art, dans cette exposition, devient une forme de résistance à la passivité du quotidien, à la lente dégénérescence des formes et à l’inertie des objets. Chaque œuvre devient un acte de résistance contre l’entropie, un mouvement vers un renouvellement constant. L’art prend ici la forme d’une interférence, perturbant l’ordre établi pour créer une réalité nouvelle, un espace de renouveau collectif.
“Novae Vitae – Interférence” n’est pas simplement un espace de transformation esthétique; c’est un laboratoire de réflexion sociale. L’exposition cherche à créer un espace inclusif où chacun, qu’il soit artiste ou spectateur, devient partie intégrante de ce processus de transformation. L’art devient ici un vecteur d’inclusion, un moyen de réaffirmation de l’individualité tout en tissant des liens collectifs. L’interaction avec l’œuvre n’est pas un simple acte de contemplation, mais une participation active au renouvellement de la réalité sociale. L’espace devient un lieu de force partagée, où les différentes voix convergent pour nourrir une réflexion collective, établissant une nouvelle manière de vivre ensemble. L’art, dans cette exposition, se fait un terrain de création sensorielle et cognitive, où chaque visiteur, chaque spectateur, interagit avec les œuvres de manière unique, personnelle. L’œuvre devient un catalyseur de réflexion et de transformation personnelle : elle suscite des émotions, des réactions, des questionnements. Cette démarche permet d’explorer la question de l’identité personnelle et collective à travers l’art. Le spectateur devient ainsi un co-créateur de l’expérience, ce qui met en lumière la dimension participative de l’exposition. C’est un cercle d’interactions sans fin, un flux qui ne cesse de se renouveler, tant dans la perception que dans l’interprétation des œuvres. L’un des aspects les plus puissants de “Novae Vitae – Interférence” réside dans la notion de cycle. L’espace et l’œuvre sont en perpétuelle transformation, de la même manière que la vie elle-même, selon un rythme de régénération et de dégénération. Ce cycle est celui du renouveau : de l’œuvre, de l’espace, de l’individu et de la société. L’exposition symbolise cette interaction continue entre création et destruction, où l’art n’est jamais statique mais toujours en devenir. Ainsi, “Novae Vitae – Interférence” n’est pas simplement une exposition d’art, mais un processus vivant, en constante métamorphose, qui invite chaque spectateur à s’engager pleinement dans l’expérience de la transformation. L’œuvre n’est plus un objet isolé, mais une partie d’un tout, une pièce d’un puzzle vivant en constante évolution, invitant chacun à se réinventer, à interférer, à se redéfinir. L’exposition “Novae Vitae – Interférence” appelle à une réaffirmation collective, à une réflexion sur la manière dont nous percevons, créons et vivons ensemble. Il s’agit de transcender les frontières sociales et personnelles, de redéfinir l’art comme un moyen de repenser notre place dans le monde, tout en revalorisant chaque individu, sans exclusion. Elle offre une plateforme de réflexion, une célébration de la diversité et une invitation à créer ensemble un avenir plus inclusif, plus interconnecté. En ce sens, l’art devient un outil de transformation sociale, un espace d’interférence positive dans un monde en constante mutation. L’exposition “Novae Vitae – Interférence” est une invitation à imaginer un monde où l’art et l’espace s’entrelacent pour créer des vies nouvelles, infiniment renouvelées, indéfiniment renouvelables. Un monde où chaque action, chaque mouvement, chaque pensée participe à la création d’une nouvelle réalité, où l’art devient la force vivante de la transformation collective.
Co-curatrice Chiara Mentore
